Среди множества различий между двумя главными городами страны особенно бро­сается в глаза иная атмосфера городской среды: не углубляясь в детали, можно сказать, что в Мо­скве она более деловая, а в Петербурге – более творческая. Поэтому неудивительно, что имен­но в городе на Неве и родился уникальный про­ект IZBA, объединивший восемь дизайнеров. За их плечами – учеба в России и за рубежом, участие в отечественных и международных вы­ставках, призы и награды, а также публикации в прессе. То есть к поиску символов националь­ной идентификации, которая могла быть пред­ставлена на мировом уровне, дизайнеры подошли весьма подготовленными.

«МЫ РЕШИЛИ ОБРАТИТЬСЯ К НАШЕМУ ДУХОВНОМУ НАСЛЕДИЮ, К ТЕМЕ ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ. НАМ САМИМ БЫЛО ИНТЕРЕСНО УЗНАТЬ, КТО МЫ И ОТКУДА»

У истоков идеи встали Татьяна Кудрявце­ва, куратор проекта, и Ярослав Мисонжни­ков, дизайнер и продюсер IZBA. Площадкой для презентации было выбрано крупнейшее в дизайнерском мире мероприятие – Милан­ская неделя дизайна, где демонстрируются по­следние достижения в области оформления пространства. Для оглушительного дебюта необходимо было представить что-то особен­ное, в чем сходились бы традиции и современ­ность и четко угадывался национальный коло­рит. От банальных матрешек и балалаек, тема которых, конечно, неисчерпаема и хорошо знакома иностранцам, но все же заезжена, ре­шено было отказаться сразу. Отправными точ­ками при формировании концепции послужи­ли обычная русская изба и предметы, которые в ней находятся, выполняя сугубо прагматич­ные функции.

«ИССЛЕДОВАНИЕ ИСТОРИЧЕСКИХ АРХИВОВ И БИБЛИОТЕК – НОРМАЛЬНЫЙ ПОДХОД В ДИЗАЙНЕ. ТОЛЬКО ТАК ПОЛУЧАЮТСЯ ПРЕДМЕТЫ С ВЫРАЖЕННЫМ НАЦИОНАЛЬНЫМ СТИЛЕМ»

Изучение таких предметов привело команду в петербургский Этнографический музей, где ве­дущий специалист Дмитрий Баранов на приме­ре обширной коллекции настоящих артефактов объяснил их роль в повседневной жизни сельско­го жителя. Так родился новый, актуальный образ русской традиционной избы.

Красный угол

Максим Максимов переосмыслил самое главное место в русской избе – красный угол, в котором стояли иконы, горела свеча, а ближайшее к нему место за столом считалось особенно почетным. При этом, как известно, иконы не вешались на стену, а выставлялись на особой полочке. Именно полка и стала основным предметом в «Красном углу» Максима Максимова. Выкра­шенная в ярко-алый цвет, она действительно отлично вписывается в угловое пространство комнаты и готова служить хранилищем для наиболее важных предметов хозяина дома. В ди­зайне Максима неслучайно присутствует четкая установка на минимализм – это отсылка к праг­матичности крестьянского уклада.

Лучина и светец

Еще один предмет, обязательно присутствовав­ший в каждой избе, – лучина. Вплоть до нача­ла XX века горящая щепка, пропитанная маслом, в специальном держателе – светце – освещала избы по всей России. Очевидно, что преображен­ная лучина в современной интерпретации являет собой настольную лампу, причем сохраняющую изначальную конструкцию. Источником света в ней выступают светодиоды, которые не нагрева­ются и служат бесконечно долго. Под конкретный интерьер можно подобрать лампу нужного цвета.

А Катерина Копытина развила идею светца и трансформировала его в напольную подстав­ку – любой подвесной светильник может быть расположен на современном светце и по-новому озарять привычное пространство.

Подсвечник Ярослава Мисонжникова изго­товлен из мрамора и имеет три уровня, позво­ ляющих пламени свечи находиться на одной высоте. Этот односвечник повторяет идею тра­диционного приспособления из якутского жили­ща, обнаруженного среди экспонатов Этногра­фического музея.

Самое ценное

В каждой избе всегда был предмет, где хранились драгоценности, документы и другие важные ме­лочи. Разновидностей шкатулок имелось преве­ликое множество, но особенно ценились те, что могли похвастать секретным замком, максималь­но усложняющим посторонним доступ к содер­жимому, – как его открыть, знали лишь мастер да хозяин шкатулки.

Дизайнер Алексей Галкин представил свой ва­риант хранения ценных предметов – модульная система его шкатулки позволяет менять конфигу­рацию в зависимости от нужд владельца. Не обо­шлось и без секретного замка: деревянный бру­сок сдвигается в сторону, и мраморная крышка без труда поднимается – все просто и надежно, как и положено в крестьянском быту.

Бороды не рубить

В допетровскую эпоху бороду на Руси носил каж­дый мужчина. Символизируя верность право­славным традициям, она являлась обязательным атрибутом патриархального уклада. Специаль­ным указом император Петр I постановил бо­роды сбрить, но и сегодня борода продолжает играть заметную роль в русской культуре.

Дизайнер проекта IZBA Александр Каныгин по- своему интерпретировал эту традицию, предло­жив деревянную бороду-аксессуар. В его коллек­ции – бороды самой разной длины и оттенков. Другое применение им найти также несложно – они прекрасно дополнят интерьер и жилого, и рабочего пространства.

Также Александр обратился к сказкам, обыграв символическую фигуру Змея Горыныча и создав из его образа развивающую игрушку-конструк­тор, которая в том числе может служить и деко­ративным элементом.

А вот один из знаковых народных инструмен­тов – трещотка, имевшая и ритуальное назна­чение – для отпугивания злых духов, преобра­зилась при помощи Ярослава Мисонжникова в детскую качалку.

Богатое приданое

В каждой семье сбор приданого, которое вме­сте с невестой переезжало в дом ее мужа, зани­мал годы: заботливо отбиралась лучшая посуда, одежда, различные предметы быта и, конеч­но, самые разные ценности. Все это хранилось в сундуках и ждало своего звездного часа. Совре­менный комод Максима Щербакова носит назва­ние «Приданое» и состоит из нескольких разноцветных конвейеров‑сундуков, а также скамьи. Некоторые детали покрыты сусальным золотом, одним из наиболее почитаемых в традиционной культуре декоративных материалов.

Пирамида подушек, также ассоциирующихся с деревенским домом, преображена дизайнером Анной Дружининой в пуфик, где под одной на­волочкой объединены четыре подушки разного размера. Новое прочтение Анна дала и тради­ционному женскому головному убору – кокош­ нику. Ее надувной капюшон повторяет общие черты исторического убора, а также имеет функциональное значение: защищает прическу от дождя и ветра.

У каждой русской девушки в приданом был от­рез ткани, из которой затем шили праздничные наряды. Светлана Герасимова нанесла на ткань рисунок, отсылающий к романтическим образам славянской мифологии – русалкам и их мужским представителям – русалам. Так получился мод­ный и в то же время очень народный принт.

Вне избы

На Неделе дизайна проект IZBA был представлен на одной из самых передовых площадок – в ди­зайн-квартале Ventura Lambrate, где выставля­ются наиболее экспериментаторские работы, и вызвал большой интерес со стороны про­фессионального сообщества. Так, британский Wallpaper* взял «Шкатулку» Алексея Галкина для своей специальной съемки лучших предме­тов Salone del Mobile 2014. Кроме того, российские дизайнеры были приглашены стать участника­ми выставки Born in the USSR, организованной тем же Wallpaper в рамках лондонского фестива­ля 100% Design в сентябре прошлого года. Международный интерес к проекту IZBA вполне понятен и обусловлен прежде всего концепцией, лежащей в его основе: традициями, их переосмыс­лением, переводом на язык современности, адап­тацией и актуализацией. Таков мировой тренд не только в дизайне.

Сформировавшаяся вокруг IZBA группа не собирает­ся останавливаться на достигнутом. Новый проект будет уже на другую тему, к коллективу добавит­ся еще несколько сильных дизайнеров. А премьеру проекта на этот раз решено было сделать не в Ми­лане, а в родном Санкт-Петербурге.